아시아 다비도프는 음악과 오페라의 중심지에서 멀리 떨어진 우즈베키스탄에서 자랐습니다. 어린 시절 그녀는 음악, 특히 노래에 대한 큰 사랑을 깨달았는데, 이는 어머니가 여전히 그녀에게 민요와 자장가를 불러주곤 했기 때문이다. 하지만 그 누구도 훗날 따뜻한 마음과 예술적 재능, 감성과 깊이 있는 지성을 훌륭하게 조화시킨 인물이 될 재능이 그에게서 자라날 줄은 짐작하지 못했다. 1988년, 그녀가 인생 초기에 내린 결정이 옳았음이 처음으로 확인되었습니다. 그녀는 피아노를 배우기 시작한 후 성악을 공부하기 시작한 타슈켄트에서 열린 "재능 있는 사람들을 환영합니다"라는 노래 경연 대회에서 우승했습니다. 그녀는 스스로에게 그런 확인이 필요하지 않았습니다. 그녀에게는 길이 명확했으니까요. 하지만 음악계에 있어서 이 1등상은 매우 중요한 의미를 지녔습니다. 이를 계기로 그 젊은 가수는 주목받기 시작했습니다. 그녀의 데뷔작은 모차르트의 오페라 "피가로의 결혼"에서 백작부인 역이었는데, 이 배역은 다소 어렵고 복잡한 역할이었다. "모차르트는 영혼의 위안과 같지만, 그의 겉보기 단순함은 기술적으로나 스타일적으로나 종종 연주하기 어려운 경우가 많습니다." "많은 훈련이 필요해요." 아시아 다비도프는 자신의 스승인 프리들 텔러-블룸, 빌 우드로프, 그리고 밀라노 스칼라 극장에서 30년간 노래했던 유명한 라파엘레 아리에, 또한 플라시도 도밍고를 가르쳤던 프랑코 이글레시아스를 감사히 기억한다. 그녀의 교육은 이스라엘의 루빈 아카데미에서 최종적으로 마무리되었으며, 따라서 1990년 첫 우승 후 불과 2년 만에 "이스라엘의 목소리"에서 다시 우승한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러던 중 꿈이 현실이 되었다. 세계적으로 유명한 모스크바 볼쇼이 극장이 그 젊은 가수에게 연락하여 계약을 제안한 것이다. 이후 1990년 미국 문화 신탁 장학금을 받으면서 국제적인 활동을 시작했고, 미국에서 안토니아 역("호프만의 이야기"), 레티시아 역("노처녀와 도둑"), 미미 역("라 보엠")으로 공연했습니다. 이후 APA는 그녀의 미미에 대해 다음과 같이 보도했습니다. "…. 아시아 다비도프는 그녀의 훌륭한 소프라노 음색을 마음껏 펼쳤다. 마르티나 아로요, 레나타 스코토, 월터 베리와의 마스터 클래스 또한 그녀의 음악적 역량을 더욱 빛나게 했다. 빈 관객들은 1992년 빈 실내 오페라에서 객원 가수로 출연해 미미 역을 맡았을 때 그녀의 "훌륭한 소프라노"를 경험할 수 있는 행운을 누렸지만, 이로 인해 오스트리아 정부가 그녀의 출국을 허락하지 않는 결과가 초래되었습니다. 그녀는 자리를 잡았고 곧바로 다음 공연 일정이 잡혔습니다. 다음 해 여름, 그녀는 쇤브룬 성에서 모차르트의 오페라 "돈 조반니"에서 도나 엘비라 역을 맡아 노래했습니다. 이후 인스브루크 주립극장이 이 뛰어난 가수를 영입했고, 그녀의 목소리는 더욱 풍성해졌을 뿐만 아니라, 다양한 역할을 통해 예술적 개성 또한 크게 발전했습니다. "가짜 정원사"의 산드리나, "돈 조반니"의 돈나 안나, "피가로의 결혼"의 백작부인 역을 더욱 성숙하게 소화했고, "코지 판 투테"의 피오르딜리지 역을 통해 모차르트 가수로서 자신감 넘치는 모습을 처음으로 선보였으며, 그녀가 정복하고자 했던 다음 분야인 이탈리아 성악을 위한 발성 훈련을 받았습니다. 그녀는 그 상을 받자마자 관객들의 사랑을 받는 것은 물론, 평론가들의 찬사와 영예까지 얻게 되었습니다. 그녀는 베르디의 "팔스타프"에서 앨리스 역을, "사랑의 묘약"에서 미미와 아디나 역을, "라 손남불라"에서 아미나 역을, "가면무도회"에서 레오노라 역을 맡았고, 쇤베르크의 "모세와 아론"에 잠시 출연한 후에는 많은 사람들이 꺼려했던 "라 트라비아타"의 비올레타 역을 훌륭하게 소화해냈다. 비평가들로부터 오페라 '도나 안나'에서 보여준 그녀의 "뛰어난 소프라노 음색"과 "카리스마 넘치는 연기"에 이미 찬사를 받았지만, '비올레타'에서의 연기 이후 찬사는 더욱 커져 빈의 일간지 쿠리어는 빈 국립 오페라단이 그녀와 같은 비올레타를 꿈꿀 수밖에 없다고 평했습니다. 다른 사람들도 이에 동조하며 그녀의 연기에 찬사를 보냈다. 또 다른 큰 성공은 오펜바흐의 "호프만의 이야기"에서의 그녀의 연기였는데, 쿠리어지는 이에 대해 다음과 같이 평했다. "….. 한 유명 가수가 네 가지 여성 역할을 맡아 출연했다… 그녀의 뛰어난 노래 실력과 예술적 표현력은 다시 한번 훌륭했습니다. 이 시기에 그녀는 프랑크푸르트 오페라에서 '카르멘'의 미카엘라, 레겐스부르크에서 아미나, 아우크스부르크에서 안토니아, 스베르들로프스크에서 네다, 부다페스트에서 비올레타, 길다, '마술 플루트'의 파미나, 네다, 돈나 엘비라, '후궁 탈출'의 콘스탄체, 이스라엘 오페라 극장의 노리나, 그리고 신 이스라엘 오페라단에서 백작부인, 엘레나, 미미, 안토니아, 미카엘라 등 수많은 객원 공연을 펼쳤습니다. 오페레타는 때때로 소외된 장르로 여겨지는데, 적어도 연주자에게 요구되는 자질을 고려했을 때 이는 불공평한 처사일 수 있습니다. 노래에서 말로 끊임없이 전환하려면 탄탄한 발성 기법이 필요합니다. 아시아 다비도프는 뛰어난 연기 기법을 지녔으며, 높은 곳에 대한 두려움은 전혀 없고, 미묘한 뉘앙스에 많은 신경을 써서 "박쥐"의 로잘린데, "새 파는 아가씨"의 쿠르퓌르스틴, 그리고 F 역으로 관객들을 매료시켰습니다. 레하르의 주디타. 비엔나 일간지 크로넨-차이퉁(Kronen-Zeitung)은 "마음이 아시아 다비도프(Assia Davidov)에게 날아갔다"고 보도했습니다. 비록 그녀가 오스트리아를 고향으로 선택했더라도, 이는 그녀의 국제적인 경력과 수많은 성공적인 공연 활동이 소홀히 여겨졌다는 것을 의미하지는 않습니다. 수많은 객원 공연으로 그녀는 전 세계를 누볐습니다. 미국과 이스라엘을 비롯해 스페인, 남미, 프랑스, ​​독일, 러시아 등 여러 나라를 방문했습니다. 그녀는 마드리드, 그라나다, 바르셀로나, 부다페스트, 그리고 상트페테르부르크에서 노래를 불렀습니다. 상트페테르부르크 필하모닉 홀에서 "그녀의 표현력 넘치는 소프라노 목소리에 관객들이 압도당했다"(드보르지). 함부르크, 하노버, 파리, 런던, 베를린에서도 그녀는 백작부인과 비올레타 역으로 관객들을 다시 한번 매료시켰을 뿐만 아니라, "집시 남작"의 사피, "수잔나의 비밀"의 수잔나, "세르기우스 아버지", 네 명의 여성 배역인 "하녀 주인", "세르피나", "예브게니 오네긴"의 타티아나, "피크 다메"의 리사, 그리고 특히 어려운 배역인 "나부코"의 아비가일과 노르마 역을 맡아 칼라스와 비교되기도 한다. 독일 일간지 "쥐트도이체 차이퉁"의 비평가는 아시아 다비도프가 이 역할을 어떻게 완벽하게 소화했는지 다음과 같이 설명합니다. "노르마 역에서 그녀는 풍부한 감정 표현으로 표현력이 넘치는 부분들을 강렬한 음색으로 채울 만큼 충분한 드라마틱함을 보여줍니다." 게다가 그녀는 부드러운 음색으로 미묘한 뉘앙스를 불타는 열정과 수정처럼 맑은 음색으로 표현하는 능력을 지녔습니다…” 프라이부르크, 울름, 심지어 노보시비르스크의 토스카 공연에서도 노르마의 목소리를 듣고 싶어했습니다. 이로써 그녀의 성악 유형에 또 다른 변화가 완료되었다. 그녀의 목소리는 토스카, 마농 레스코, 나비부인뿐 아니라 투란도트, 바그너의 "방황하는 네덜란드인" 중 센타, 그리고 슈트라우스의 살로메에 이르기까지 더욱 발전했다. 그러한 재능을 가진 사람은 노래와 웅변에도 재능이 있기 마련입니다. 아시아 다비도프 역시 이러한 도전을 마다하지 않았고, 그녀의 수많은 노래와 아리아 공연은 모차르트부터 베르디, 로시니, 벨리니, 차이코프스키, 라흐마니노프, 림스키-코르사코프, 글린카, 스비리도프, 메트너, 블라소프, 무소르그스키에 이르기까지 폭넓고 흥미로운 레퍼토리를 선보였을 뿐만 아니라, 앙리 뒤파르크, 리거, 제이라와 같은 희귀한 작곡가와 현대 작곡가들의 작품까지 포함했습니다. 그녀는 이러한 프로그램을 통해 독일, 프랑스, ​​영국에서 게스트 공연을 가졌으며 Wiener Konzerthaus, Wiener Musikverein 및 Wiener Staatsoper에서도 공연했습니다. 그러는 동안 모차르트, 베르디, 브람스의 레퀴엠이 그녀의 레퍼토리에 포함되었다. 하지만 가장 주목할 만한 공연은 구스타프 말러의 교향곡 2번으로, 그녀는 이스라엘에서는 게오르크 솔티, 인스브루크에서는 카스파르 데 루의 지휘로 이 곡을 불렀습니다. 하지만 게리 버티니, 애셔 피시, 디트프리트 베르네트, 에른스트 마르첸도르퍼, 마크 데이버, 알렉산더 슈타이니츠, 게오르크 슈뫼헤, 볼프강 괴넨바인, 아르투르 파겐, 발터 하우프트, 아렌트 베르캄프, 스탠리 스퍼버, 아론 찰랩, 예브게니 브라즈니크, 안드레이 치스티야코프, 마르크 수스트로 등 수많은 다른 지휘자들도 그녀를 불렀습니다. 2006년, 새로운 역할과 새로운 도전이 기다리고 있었습니다. 바로 아이다였습니다. 상트페테르부르크에 위치한 유럽 최대 규모의 야외 무대 마르가레텐은 세계적으로 유명한 가수를 섭외하여 일련의 공연을 진행했고, 이후 다른 출연진과 지휘자와 함께 유럽의 절반을 거쳐 렘베르크와 남미까지 순회 공연을 펼쳤습니다. 거의 20년에 걸친 오페라 경력에도 불구하고 아시아 다비도프의 목소리는 전혀 변함이 없었고, 빈의 일간지 크로넨 차이퉁은 "아시아 다비도프의 훌륭한 아이다 공연은 모든 음역대에서 그녀의 아름다운 목소리를 보여준다… 그녀의 완벽한 존재감과 예술적 헌신은 그녀를 흥미로운 예술적 개성을 지닌 가수로 만들어준다"라고 평했다. 물론 이러한 찬사는 투어 내내 이어졌다. “뛰어난 가창력”, “탁월한 음악성”, “걸작”과 같은 표현들이 오갔고, 그녀가 “관객을 감동시키고 기쁘게 할 수 있다”는 평과 함께, 어려운 곡인 닐라리에가 “저녁 공연 전체의 하이라이트”였으며 “더 바랄 것이 없다”는 극찬이 쏟아졌다. "공연이 끝나고 기립박수가 터져 나왔습니다." 한편, 그녀의 레퍼토리는 "나부코"의 아비가일, "돈 카를로스"의 엘리자베타, 바그너의 "탄호이저"의 엘리자베스, "라 포르차 델 데스티노"의 레오노라, "토스카"의 토스카 등 40개 이상의 배역을 포함하며, 공연 횟수와 오페라 극장 수는 지속적으로 증가하고 있습니다. 몇 가지 예만 들자면, 베오그라드, 류블랴나, 프라하, 스트라스부르, 리옹, 파리, 마르세유, 보르도, 니스, 제네바, 바젤, 뒤셀도르프, 베를린, 뉘른베르크, 쾰른, 리스본, 런던, 코르도바, 말라가, 상파울루, 산티아고 데 칠레, 몬테비데오, 부에노스아이레스 등이 있습니다. 이러한 과정을 통해 보 스코브후스, 안젤리카 키르히슐라거, 미하엘 샤데, 일데브란도 다르칸젤로, 야누시 모나르카, 소일레 이소코스케, 낸시 구스타프손 등 흥미로운 파트너들을 만나게 되었습니다. 하지만 아직 목표에 도달하지 못했고, 여정도 끝나지 않았습니다. 아멜리아, 데스데모나, 그리고 한두 명의 다른 사람들이 아직 기다리고 있습니다. 관객들도 기다리고 있습니다…… 아시아 다비도프가 협업했던 연출가들: 조너선 밀러, 데이비드 앨든, 도미니크 멘타, 스티븐 로리스, 마르쿠스 임호프, 틸만 크나베, 볼프강 쾰네더, 클라에스 펠봄, 니콜라스 무니, 조셉 로흘리츠, 프란체스카 잠벨로, 로버트 헤르츨 등 다수.